坂田幸雅　Web作品展

写真を元に写した下描きをこつこつ塗っています。俯瞰の構図で描きはじめてから、遠くも写真では見えるので、画面のほとんどを細い筆で描いています。畳２枚ほどの絵に取り組む場合は半年以上かかることもあります。「できるかぎり忠実」を今は心情にしている。「それが良いのか？」と問われることもあるし自分自身でも思うこともある。以前はビルを瓦屋根の建物に描き換えたり試みたこともありました。見た方が「自分のマンションがない！」と指摘されたこともありました。大きな建物を無くした絵は京都に見えないと感じ、今はこのスタイルで描いています。

京都を描く前は、ヨーロッパやアジアなどを旅した思い出をテーマにしていました。どうせなら生活する京都を描いてみよう始めました。きょうとのどこを描くか、どう描くかなかなか定まりませんでした。そんななか瓦屋根がならぶ景色を描いてみたいと思い、高い建物や山からにのぼって描きました。それを見た人からもっと高い視点が面白いのではとアドバイスをいただきました。その方は、作家の想像力で描くことを言われたのだと思いますが、ヘリコプターから自分で撮影しそれを元に描いています。上空から見た京都には瓦屋根が少なく、これが今の京都なのだと認識しました。

ホルベインの「アクリリックガッシュ絵の具」を使っています。
「油絵の具」と「アクリル絵の具」、「アクリリックガッシュ絵の具」の違い。
「油絵の具」は顔料を油で練ってチューブに入ってます。それを油で溶いて塗ります。最近では速乾の溶き油もできていますが、乾燥に夏季では１日、冬季では３日くらいかかります。色によって乾燥時間が随分変わります。濃い色の方が乾きにくい感覚を持ってます。半乾きの時点で上から色を重ねることで油絵独特の風合いがでるとも言われますが、僕は、下の色が混ざらない塗り方が好きです。
「アクリル絵の具」は顔料を樹脂で練りチューブに入ってます。チューブから出した絵の具は水で溶くことができます。乾燥すると水で戻りません。重ねて塗ることもできます。透明度があり、下の色と重なった効果がだせます。水で薄めにのばして塗ると水彩画のように。チューブで出したままだと油絵のようにもりあげて塗ることもできます。３０分から１時間で乾きます。
「アクリリックガッシュ絵の具」はアクリル絵の具と類似の特性ですが、アクリル絵の具に比べて不透明のため、ムラ無く塗りやすい、筆後が目立ちにくいなど特性があります。早く乾くことは、隣や下の色と混ざらないだけでなく、既に塗った場所に触れて汚さないので使いやすい。
絵に深みがでない気がして、油絵の具に戻した時期もありました。でも深みを感じる絵は描けず、色を重ねない描き方のほうがその要因だろうと、作者本人もうすうす気づきました。
京都をモチーフにしてから、アクリル絵の具で和の色の商品を使ったり、いろいろな絵の具を試した時期もありました。新しい絵の具を使うと画風が変わり、自分の作風に馴染むのには数枚以上使う必要を感じます。
最近は「アクリリックガッシュ絵の具」を主に使っています。
注意、「ガシュ絵の具」というのもあります。こちらは乾燥してから濡らすと戻ります。 旧商品名は「アクリラガッシュ絵の具」。

「京都再考
　～京都を南向きに俯瞰で見る～」

アクリリックガッシュ絵の具　１０Ｆ（45.5ｃｍ×53.0ｃｍ）

京都駅の駅ビル、東本願寺を中心に俯瞰で見た風景。

「京都再考
　～京都駅の南から俯瞰で望む～」

アクリリックガッシュ絵の具　１０Ｆ（45.5ｃｍ×53.0ｃｍ）

俯瞰で一番目にするのは京都駅の南から市内を眺めたこの風景。
２０１８から２２年制作した１３０号の作品を小さな画面に描いた作品。

京都再考
　～八坂の塔あたりを俯瞰で見る～

アクリリックガッシュ絵の具　３S（27.3ｃｍ×27.3ｃｍ）

京都再考
　～瓦屋根の町並み～

アクリリックガッシュ絵の具　３S（27.3ｃｍ×27.3ｃｍ）

鴨川早春
～北大路あたり～

アクリリックガッシュ絵の具　３S（27.3ｃｍ×27.3ｃｍ）

鴨川夏
　～三条橋あたりを俯瞰で見る～

アクリリックガッシュ絵の具　３S（27.3ｃｍ×27.3ｃｍ）

鴨川春
　～団栗橋からの風景～

アクリリックガッシュ絵の具　３S（27.3ｃｍ×22.0ｃｍ）

鴨川早春
　～三条橋あたり～

アクリリックガッシュ絵の具　３S（27.3ｃｍ×22.0ｃｍ）

夏の嵐山渡月橋

アクリリックガッシュ絵の具　３S（27.3ｃｍ×22.0ｃｍ）

陶器の京町家

『レクサス北大路店』さんのオーナーズラウンジに飾っていただきました。

所属する 「独立展」とは、洋画絵画の公募作品展です。会員には、奥谷博、絹谷幸二、大津英敏、松樹路人、土井俊泰など多数の画壇を代表する画家の所属する会です。
独立美術協会は、1926 年（昭和元年）から1930 年にかけて５度開催された佐伯祐三、前田寛治を中心とする1930 年（昭和５年）協会展が発端となり、二科会ほかの団体を超えて気鋭の作家が集まり1930 年に組織され、 2023年で90回目を迎える歴史ある作品展です。
毎年、全国から応募を受け、入選した作品と会員作品を10月に東京国立新美術館で発表します。 その後、大阪、京都、名古屋、福岡等で巡回展が開催されます。
京都展では、その中から、会員作品と入賞作品、京都、滋賀からの出品者の作品、約120点の大作を京都市京セラ美術館に展示します。

魅力ある京都が将来に続くことを願って、町家の保存と活用にも関わっています。丁寧に直して一棟貸し切りの宿として活用しています。傾いた建物もきっちりなおります。現代の技術を取り入れることで快適に暮らすことができます。街を訪れる方にも心地よい風景になると思います。
古い建物を残すことだけが良いとは考えませんが、魅力ある町並みに馴染む建物が増えることを願っています。

最後まで見ていただきありがとうございました。